Nacido hace 100 años: Ingmar Bergman
En Cannes, el sueco recibió la "Palma de las palmas de oro" en 1997 como mejor director de cine de la historia. Estos superlativos son discutibles Pero Bergman es sin duda uno de los grandes de la historia del cine.
Secretos de mujeres (1952)
Bergman ya había dirigido diez películas cuando "Secretos de mujeres" llegó a las salas de cines. Cuatro mujeres hablan de sus relaciones mientras esperan a sus maridos. Usando nuevas ideas estéticas, el sueco dio a conocer su visión del mundo. Moralidad y lealtad, tristeza y alegría de vivir, Bergman retomó estos temas una y otra vez.
Noche de circo (1953)
En "Noche de circo", Bergman también contó sobre las tormentas del alma, del amor y de las aventuras eróticas, pero aquí en un tono más bien sombrío y en un ambiente de circo. El pesimismo de la película no tuvo éxito en las taquillas y se convirtió en un fracaso financiero para Bergman.
Sonrisas de una noche de verano (1955)
Tras el fracaso de "Noche de circo", Bergman rodó unas películas más ligeras, que también abordaban de manera cómica los temas del autor. Sobre todo "Sonrisas de una noche de verano", una comedia social de principios de siglo. Fue un gran éxito, tanto en las taquillas como en Cannes, donde recibió un premio especial al "humor poético".
El séptimo sello (1957)
Con "El séptimo sello", Bergman se convirtió en un director respetado en todo el mundo. "El séptimo sello' es una alegoría con un tema profundo: el individuo y su eterna búsqueda de Dios y la muerte como la única certeza", dijo Bergman sobre su película ambientada en la Edad Media en la que la muerte aparece en persona.
Fresas salvajes (1957)
El año 1957 fue un triunfo para el incansable director, que también trabajo en el teatro. Después de "El séptimo sello", Bergman entregó una segunda obra maestra. En "Fresas salvajes" el sueco volvió a reflejar su vida en la pantalla. Victor Sjöström como profesor Isak Borg (aquí con Ingrid Thulin) fue una visión de sí mismo como anciano.
El manantial de la doncella (1960)
Otro drama medieval, otra película sobre la culpa, la religión, la venganza y la expiación. Bergman recibió un Oscar en la categoría "Mejor película de lengua no inglesa" por este largometraje. Bergman recibió dos Oscars más en años posteriores.
El silencio (1963)
Ingmar Bergman se convirtió en un director controvertido con la película "El silencio". Dos hermanas y el hijo de diez años de una de ellas se encuentran en un hotel de una ciudad cuyo idioma no entienden. Las escenas explicitas de sexo y la combinación de sexualidad y religión exaltaron a muchas personas a fines de la década de 1960. "El silencio" ha sido prohibido y censurado muchas veces.
Persona (1966)
En su película "Persona", Bergman reflexiona sobre el medio cinematográfico. Una vez más, todo gira en torno a dos mujeres, su relación entre sí, su relación con el mundo exterior. La sexualidad y la fe son, una vez más, puntos fijos en la historia. Pero esta vez, en una película que emprende nuevos caminos visuales y que ofrece visiones fundamentales sobre el arte y el cine.
Secretos de un matrimonio (1973)
Para los conocedores de Bergman, algo así como la conclusión de su carrera. Una mirada detrás de la fachada de un matrimonio, la realidad detrás de las apariencias. Una pareja con dos hijos, que acaban de ser presentados en una revista como pareja supuestamente feliz, se enajena. La película apareció inicialmente como una serie de televisión de seis partes, y luego fue acortada para el cine.
Fanny y Alexander (1982)
"Fanny y Alexander" también se produjo en una versión cinematográfica y una versión televisiva más larga. Bergman repasa su infancia y su hogar paterno. Una película familiar, poética y divertida, también humorística, pero en algunas escenas también seria y llena de amargura. Una vez más una gran obra maestra cinematográfica del director sueco.