Гениальные издевательства: король поп-арта в Кельне

Первые выставки работ с изображением мышонка Микки Мауса, моряка Попая и им подобных, которые были организованы в 60-х годах прошлого века в Нью-Йорке, повергли художественную общественность в шок. Вторжение массовой потребительской культуры в музеи воспринимали в то время не иначе как нонсенс. Сегодня американского художника и скульптора Роя Лихтенштейна называют великим мастером поп-арта, а его неоднозначные творения, символизировавшие опошление культуры, пользуются среди коллекционеров громадным спросом.

Впрочем, создавая свои картины, Лихтенштейн заимствовал не только темы и образы комиксов, афиш и рекламы. Источником его вдохновения были и шедевры мирового искусства. Красноречивая иллюстрация тому - ретроспектива произведений Лихтенштейна, которая проходит сейчас в Музее Людвига в Кельне (Museum Ludwig Köln). Место для выставки выбрано подходящее: Музей Людвига располагает прекрасной коллекцией хрестоматийных произведений поп-арта. Среди них, кстати, немало и знаменитых работ Роя Лихтенштейна.

Великий шутник

Скончавшийся 13 лет назад Рой Лихтенштейн был бесстрашным художником. Его "мишенью" становились не только комиксы, мультфильмы, афиши и рекламные плакаты, но и произведения великих мастеров. В 1963 году Лихтенштейн перерисовал картину Пабло Пикассо "Женщины Алжира" (точнее - фрагмент этого знаменитого произведения). Свою репрезентацию он шутливо назвал "Женщина Алжира". Глядя на эту "пародию" издалека, думаешь, что это "настоящий Пикассо". Но при ближайшем рассмотрении понимаешь, что это ни кто иной как "подлинный Лихтенштейн".

По словам куратора выставки Штефана Дидериха (Stephan Diederich), Лихтенштейна забавляло репродуцирование знаменитых художественных произведений. Он делал это с таким же самозабвением и сарказмом, с каким перерисовывал картинки из комиксов.

В свое время Лихтенштейн "покусился" и на "Купальщиц" Поля Сезанна, и на "Танец" Анри Матисса. Его интересовали самые разные стили: кубизм, футуризм, сюрреализм, экспрессионизм, импрессионизм. "Эрзацы", сделанные Лихтенштейном, - это хрестоматия поп-арта для сегодняшних художников. Однако большинство его работ, экспонируемых в Музее Людвига и предоставленных такими крупными собраниями, как Музей современного искусства в Нью-Йорке и Фонд Роя Лихтенштейна, незнакомы даже знатокам творчества этого "великого пародиста".

"Девушка со слезой"

Один из центральных экспонатов выставки - "Девушка со слезой". Эта картина - то ли мини-комикс, то ли произведение сюрреализма - напоминает работы бельгийского художника-сюрреалиста Рене Магритта или его американского собрата Мана Рэя. На ней - напоминающий колобок фрагмент головы. Она украшена задорной прической - ярко-желтым конским хвостом. Но главный магнит для зрителя - огромный печальный глаз, из которого бежит столь же крупных размеров слеза.

"Пересаживая" шедевры мирового искусства на новую почву, Лихтенштейн в шутливой манере помогает их лучше понять, сделать их более доступными и для людей, не слишком разбирающихся в искусстве. При этом самого себя художник старается не выпячивать, предпочитает оставаться "в тени".

"Шаблонные" шедевры

Лихтенштейн писал в стилизованной манере, имитируя технику, применявшуюся при создании потребительской иллюстративной продукции. Вместо оттенков цвета он использовал полиграфический растр, когда две или более точки определенных цветов комбинируются для получения третьего цвета. В результате его работы приобретали неповторимую яркость и эмоциональную выразительность. В начале своей деятельности художник выполнял точки вручную, а затем стал применять трафареты.

"Легкость" произведений Лихтенштейна обманчива. Над каждым из них художник работал долго и кропотливо. Найдя нужный мотив и сделав набросок, он с помощью диапроектора переносил изображение на большой холст и приступал к подготовке шаблонов. Созданная в результате картина во много раз превосходила по размерам оригинал.

Свою любовь к живописи Рой Лихтенштейн особо выразил в знаменитой серии работ, изображающих… мазки кистью. Да-да, эти гигантских размеров мазки не нанесены, а именно изображены - опять-таки, с помощью растровой техники. С одной стороны, таким образом художник исполнил гимн искусству, с другой - саркастически усмехнулся: дескать, до чего же опускаются художники, делая предметом изображения такую безделицу, как простые мазки…

Автор: Сабине Эльце, Наталия Королева

Редактор: Ефим Шуман