Искусство "с улицы": художники берлинских стен

Настоящий стрит-арт (Street Art) в галерее не выставишь, стрит-арт - "уличное искусство" - и живет на улице, точнее, на стенах домов. Перед выставочным залом работали несколько художников, один из них расписывал из спреев двухтонный фрагмент берлинской стены. Вырезка из газеты утверждала, что после окончания работы этот кусок стены будет стоить полмиллиона евро. У художника на лице был огромный респиратор, вокруг нещадно пахло нитроэмалью, работа продвигалась очень медленно, за пять минут он добавил к композиции всего лишь маленький желтый квадратик.

Рядом два молодых человека трудились над большим деревянным щитом (галереи, участвующие в ярмарке, пригласили своих художников порисовать на глазах публики, и к концу ярмарки было изготовлено десятка два крупноформатных работ). И тут дело продвигалось медленно. Сначала на серой поверхности щита белой краской выкрашивались непонятной конфигурации пятна. После этого при помощи черных маркеров, некоторые из них были очень тонкими, медленно наносились линии и заливались пятна и полосы. Художник постоянно отходил назад, оглядывая свой щит: все-таки четыре квадратных метра - это не шутка. Потом он подходил к стене в упор и продолжал чернить край одного зуба огромной зубастой пасти. За полтора часа появилась только одна челюсть.

Рисунок получается похожим на комикс, у него жесткий дизайн. Такая сверхкропотливая процедура обескураживает, но становится понятным, почему существуют две разновидности стрит-арта. Стрит-арт - это, во-первых, легальные рисунки, когда владелец стены разрешает художнику ее украсить. Второй распространенный вариант стрит-арта - рисунки на стенах заброшенных, неиспользуемых домов и промышленных зданий, на дебаркадерах и так далее.

Искусство для фэнов

Но на стенде группы гамбургских галерей "we are visual" было много маленьких рисунков и картин. Это то, во что превращается уличное искусство, когда оно попадает в жилую комнату? Куратор проекта Феликс Юнг (Felix Jung) объясняет: "Все зависит от того, кто что хочет в своей комнате повесить. Кто-то предпочитает картины, живопись маслом, но есть молодые люди, которые хотят иметь у себя на стене граффити или оригинальный трафарет, при помощи которого делается стрит-арт. Художник Tenten рисует на огромных стенах, в жилую комнату такая десятиметровая стена не влезет, поэтому можно купить его маленькие рисунки на бумаге с аналогичными мотивами (это черные фигуры с розовыми клювами)". То есть получается, что галерея торгует мелкоформатной и вполне транспортабельной продукцией достаточно известных художников-монументалистов. Маленькие картинки покупают, как правило, их фэны.

Ярмарка Stroke проводится в третий раз, два раза она проходила в Мюнхене, а сейчас перебралась в Берлин. Тут продается искусство пестрое, ироничное, связанное с так называемой "городской культурой" - с граффити, комиксами, хип-хопом, татуировками. Часто повторяющийся мотив - высотные дома с рядами одинаковых балконов, любят художники также сцены упадка и разрушения. Фигуры, напоминающие персонажей комиксов, вездесущи.

Берлинская галерея Klub 7 продает кроссовки, на голубой подошве которых выдавлены рисунки. Разной степени злобности мордашки, нарисованные акрилом, смотрят и с джинсовых курток, и с разных неожиданных поверхностей - скажем, с огромных старых досок, на которых когда-то раскладывались булки в булочных и пекарнях. Рисовать не возбраняется и на чужих старых картинах, и на обложках старых книг, на ящиках, на кусках картона. И не обязательно рисовать: можно сверлить дырки, продевать сквозь них веревки разных цветов и вышивать крестиком. Этот ход придумал художник Eliot.

Креативная анархия

На видео из галереи Rasch (Кассель), снятом с ускорением, молодой человек приводит пространство галереи в неописуемое состояние. Он рисует на стенах и стекле, прикрепляет картинки и наклейки, иногда очень большие, отрывает их, перемещает, опять красит стену валиком, бежит в другой угол и что-то лепит уже там. Так художник Дастин Шенк (Dustin Schenk) создает выставочное пространство своей персональной выставки. Смотреть на этот разгул креативного анархизма очень интересно. После окончания выставки все стены галереи будут опять покрашены белой краской.

Хозяин галереи Тобиас Раш (Tobias Rasch) говорит: "Это современное искусство, его делают очень молодые художники. Некоторым всего 19 лет, кому-то, правда, уже за тридцать. Преимущество работы с молодыми художниками состоит в том, что они развиваются, растут, живо реагируют на меняющуюся жизнь. Это искусство текущего момента. И главное: оно радует, с ним весело иметь дело. Современное искусство возникает на стыке разных тематических и эстетических тенденций, разных отношений к делу, и именно это мне кажется особенно интересным".

Автор: Андрей Горохов
Редактор: Ефим Шуман