Незрительное восприятие искусства

В последние недели перед открытием супершоу современного искусства вокруг "Документы" (Documenta) кипели страсти. Масла в огонь подливала куратор Каролин Кристов-Бакарджиев (Carolyn Christov-Bakargiev), говорившая то об излишней "антропоцентричности" современного мира, то о "политических воззрениях клубники" и "культурной деятельности помидоров", то о необходимости взглянуть на современный мир из перспективы собаки.

Осмотрев гигантскую выставку, следует признать, что американскому куратору болгарско-итальянского происхождения удалось представить в Касселе цельную и неожиданную картину мира, куда более интересную, чем любые теоретические заявления. Это мир, в котором человеку в борьбе за право называться "венцом творения" приходится очень внимательно присматриваться к тому, как это творение устроено и по каким правилам действует он сам.


Ветер в холле и голоса в лесу

В просторных залах первого этажа музея "Фридерицианум" (Museum Fridericianum), центральной площадки "Документы", гуляет ветер. Наверное, в июльскую жару утомленный любитель современного искусства будет с наслаждением входить в освежающий холл... Но даже в прохладные дни открытия искушенная вернисажная публика не сразу сообразила, что этот ветер в пустом зале является произведением искусства. В описании к своей работе художник Райан Гандер размышляет о философии фэн-шуй: "Ощущай дуновение, прислушивайся к голосам".

К не только чисто зрительному восприятию искусства призывает буквально каждая вторая работа. Например, канадский дуэт Джанет Кардиф и Джордж Миллер тоже сделали ставку на звук: проходя мимо небольшого "леска" в парке Ауэ, где также расположились проекты "Документы", слышишь удаленный рокот; пробравшись по узкой дорожке среди деревьев, посетитель становится свидетелем драматического звукового спектакля, во время которого из невидимых динамиков, развешанных где-то среди листвы, раздаются звуки, голоса, вырастающие в мощное полифоническое полотно.

Если эту работу еще можно условно обозначить как саунд-арт, то "дом гугенотов" противится любой дефиниции: заброшенный старинный дом в центре Касселя отдали на "съедение" экспериментальной театральной группе Theater Gates. Как будто не замечая блуждающую публику, в каждой комнате дома идет своя жизнь: в одном помещении репетируют музыканты, в другом приятели болтают, усевшись на незастеленные кровати. Спектакль? Перформанс? Социальная скульптура? Как ни назови, но на время проведения выставки Documenta в центре буржуазного немецкого городка образовался отличный от него мирок...

В "мозгу" куратора

В многотомном путеводителе по "Документе" значится аж 20 площадок, которые не обойти ни за день, ни за два. Поэтому все дороги неизбежно ведут во "Фридерицианум", справедливо считающийся не только визитной карточкой, но и своего рода художественным манифестом создателей выставки.

Центр трехэтажной экспозиции – пространство, которое было "укомплектовано" лично куратором и получило название "brain". В "мозгу" куратора расположилось множество разнородных предметов. Например, один из знаменитых натюрмортов Джанни Моранди и оригинальные сосуды, из которых художник составлял свою "натуру". Или фотопортрет Гитлера работы Мана Рэя. И еще масса экспонатов, допускающих самые разные "трактовки".

На других этажах музея расположились проекты с более понятным "посылом": например, впечатляющая инсталляция Кадера Аттиа - французского художника алжирского происхождения. Использованные гильзы и каски, превращенные в миски, рамочки или музыкальные инструменты, противопоставлены искаженным лицам. Инсталляция призвана напомнить о последствиях Первой мировой войны, а также о жертвах африканских племенных ритуалов. Все вместе - многоплановый рассказ о вековой истории насилия и колониализма.

В сравнении с этим "экспрессионизмом от современного искусства" работа американского генетика русского происхождения Александра Тараховского кажется "пересушенной концепцией": проекции фрагментов ДНК должны иллюстрировать тезис ученого о том, что стресс и негативные эмоции влияют на генетический материал человека.

Другая знаковая работа выставки - потрясающей силы и болезненности живописный дневник художницы Шарлотты Саломон (Charlotte Salomon), погибшей в Освенциме в возрасте 26 лет.

"Сюрреализм для запоздавших"?

Несмотря на достаточно резкий тон прессы в преддверии открытия "Документы", выставка вызывает у большинства зрителей ощущение свежести и даже откровения. Даже если некоторые работы (как, например, "Обнаженная" Пьера Юига, с головой из живых пчел, или бегающая рядом с ней белая собака с лапой, покрашенной в розовый цвет) были обруганы как "сюрреализм для запоздавших на сто лет", а эстетизация научных тезисов воспринимается иными как конформизм, в целом "Документа" доказывает свой статус самого бескомпромиссного арт-форума мира.