Зачем художнику диплом

В одном из павильонов Федерального выставочного зала (Bundeskunsthalle) в Бонне стоит рабочий стол, манекен и телевизор, в котором беспрерывно повторяется запись монолога молодого человека. На стенах - метровые масляные полотна с мужскими фигурами в образе скинхедов, солдат и футбольных фанатов. Это инсталляция одного из 53 молодых художников, которым выпал шанс представить свои работы на конкурсе "Atlas 2013" для студентов творческих специальностей немецких вузов. Они - лишь малая часть тех, кто решил связать себя с искусством. Популярность арт-образования растет, и не только в Германии. Но помогает ли диплом на творческом пути?

Креатив в тренде

По данным Федерального статистического ведомства, в зимнем семестре 2012/2013 по творческим специальностям в Германии обучалось около 88 тысяч человек. Еще четыре года назад эта цифра была на десять тысяч меньше. Примечательно, что и число иностранных студентов в области искусств за этот период времени выросло примерно с 13 тысяч до 15 тысяч.

И это, несмотря на наличие большой конкуренции и не всегда прибыльный характер деятельности. К примеру, в 2012 году средний годовой доход представителя творческой профессии в Германии, по данным кассы социального страхования Künstlersozialkasse, едва превысил 14 с половиной тысяч евро (до вычета налогов).

Некая мода на творческие специальности в последние годы наблюдается и в России, отмечает Екатерина Деготь, российский арт-критик и куратор. Однозначное объяснение этому тренду дать сложно. "Всегда есть какой-то процент людей, которые хотят быть художниками. Возможно, они смутно чувствуют, что менеджер из них не получится или большой успех их не ожидает", - рассуждает она в интервью DW. Возможно, рост интереса к арт-образованию связан и со становлением так называемого креативного класса (понятие, введенное американским экономистом Ричардом Флоридой и обозначающее людей с гибким, творческим типом мышления, с верой в себя и свою способность изменить мир к лучшему) создало иллюзию того, что места под солнцем хватит всем.

Диплом: быть или не быть?

Но является ли высшее образование важной предпосылкой к успеху? "Никто не будет спрашивать диплом у художника, но именно образование дает возможность завести полезные профессиональные связи", - считает российский арт-критик. Обучение в вузе развивает и способность критически мыслить, необходимую для творческой деятельности. Причем, по словам Екатерины Деготь, именно западное образование способствует формированию собственного взгляда на мир. "Всем своим студентам я советую ехать в Германию, Австрию, чтобы расширить кругозор, ведь Россия все-таки - изолированная страна", - добавила она.

Еще одно преимущество обучения в зарубежном вузе - возможность перенять опыт профессионалов самого высокого класса. К примеру, Зигмар Польке (Sigmar Polke), известный немецкий художник, работавший в стиле поп-арт, долгое время преподавал в Высшей школе изобразительных искусств в Гамбурге, а один из самых дорогих художников мира Георг Базелиц (Georg Baselitz) был профессором в Государственной академии художеств в Карлсруэ и Высшей школе искусств в Берлине (сейчас Университет искусств в Берлине). К слову, в скором времени преподавательский состав Университета искусств в Берлине пополнит известный китайский художник-диссидент Ай Вэйвэй.

Правильный выбор

За последние 40 лет традиционные направления в искусстве дополнились новыми. Видеоинсталляции, боди-арт, веб-арт, перформанс - лишь некоторые примеры. Нельзя сказать, какое направление доминирует, а какое является творческим "аутсайдером". Впрочем, особая ставка делается на видеоискусство. "Сейчас у художников есть желание донести до публики большее, чем просто мысль, - отмечает Екатерина Деготь. - А видео, в отличие от скульптуры, позволяет рассказать историю".

Как советуют Селин и Вольфганг Хеннинг (Celine und Wolfgang Henning) в своем "Пособии для студентов по искусству и дизайну" ("Studienführer Kunst und Design"), с направлением будущему художнику важно определиться еще до поступления в университет. В Германии насчитывается 52 творческих вуза. К ведущим в подготовке видео- и кинохудожников относят Высшую школу кино и телевидения имени Конрада Вольфа, Высшую школу телевидения и кино в Мюнхене и Высшую школу медиаискусства в Кельне. Классическое художественное образование в области изобразительных искусств можно получить, например, в Дюссельдорфской академии искусств или в Государственной академии художеств в Карлсруэ. А современному графическому дизайну обучают в Высшей школе графического и книжного искусства в Лейпциге или в Высшей школе искусств Вайсензее в Берлине.

Впрочем, при выборе вуза в Германии следует уделить внимание не только направлению, но и концепции обучения. Ведь одни, как Высшая школа искусств в Дрездене, придерживаются традиционной модели (обучение в небольших группах в присутствии преподавателя). Другие, как Университет Баухауз в Веймаре, делают ставку на самостоятельность студентов в рамках работы над проектами.

Главное - участие

Но наличие таланта и образования еще не гарантирует успех в профессии, единогласно отмечают эксперты. "Не менее важно и умение свой талант правильно подать", - говорит Екатерина Деготь. С ней согласна Ульрике Кремайер (Ulrike Kremeier), директор художественного музея Kunstmuseum Dieselkraftwerk Cottbus и член жури конкурса "Atlas 2013": "В своей мастерской художник может создать гениальное произведение, но никто о нем не узнает, пока он не откроет его миру". В некоторых немецких вузах для выпускников художественных вузов даже проводятся курсы самомаркетинга.

Участие в экспозициях или конкурсах - одна из возможностей заявить о себе. По словам директора выставочного зала Kunsthalle Wien, другого члена конкурсной комиссии, Николауса Шафхаузена (Nicolaus Schafhausen), даже в рамках проектов для студентов можно установить полезные деловые контакты. Речь идет не только о галеристах, которые ищут молодые таланты, но и о коллегах, знакомство с которыми может положить начало новым творческим союзам. Этот тот случай, когда важно участие, а не победа.