Жилплощадь для богемы

Обшарпанные серо-зеленые стены, толстая решетка на окне, из мебели - лишь узкая кровать да стол со стулом. Эта убогая комната при лечебнице для душевнобольных во Франции сегодня всемирно известна: в последний год своей жизни Ван Гог, находившийся там добровольно, не раз изображал ее на своих полотнах. Это один, пусть и далеко не типичный пример интерьера жилища художника. Немецкий исследователь Бодо Плахта (Bodo Plachta) в течение двух лет ездил по Европе в сопровождении фотографа Ахима Беднорца (Achim Bednorz), чтобы увидеть и описать, как жили известные мастера изобразительного искусства. Его новая книга "Дома художников" ("Künstlerhäuser") показывает: это очень увлекательно и много говорит о том, как создавались те или иные шедевры.

DW: Что особенного в домах художников? Чем они отличаются, например, от домов поэтов, о которых вы также писали?

Бодо Плахта: Дома художников - это всегда комбинация места для жизни и для работы, в этом их главная особенность. У писателей все иначе, ведь они могут сочинять стихи или прозу, где угодно: в парке, в поезде, в кровати... Но чтобы рисовать, чтобы писать картины, нужно определенное оборудование, помещение для работы или даже, как это было принято у импрессионистов, сад, куда можно выйти с мольбертом. Кроме того, такие дома очень часто выполняли и репрезентативную функцию. С их помощью художники пытались подчеркнуть свою роль в обществе, сделать некое эстетическое заявление, для чего в некоторых случаях приглашали к сотрудничеству известных архитекторов. Порой это приводило даже к появлению нового типа строительства, жилья и работы. Так произошло, например, с домами преподавателей Баухауза в Дессау. Здесь были претворены в жизнь концепции, которые развивала эта школа.

- Вы начинаете ваше исследование с эпохи Возрождения. Но разве до этого времени домов художников не существовало?

- Первые из них дошли до нас именно из того периода. В частности, дом Андреа Мантеньи считается первым домом, где художник действительно и жил, и творил. До этого было принято работать непосредственно у заказчика. Но во время Ренессанса появляется новый образ художника. Его видели уже не ремесленником, а творческой личностью, чья индивидуальность имела общественное значение.

- Вы рассказываете о связи жилья, творчества и личности художника. Где это особенно чувствуется?

- Самый впечатляющий пример я увидел в доме Джорджо Вазари, который находится на Площади Испании в центре Рима. Большинство туристов, которые приезжают, чтобы увидеть Испанскую лестницу, даже не подозревают о том, что буквально в двух шагах от нее находится один из самых впечатляющих домов художников. Главную роль в нем играет репрезентативный аспект: там очень изысканная обстановка со множеством собственных полотен художника. Порой даже кажется, что их слишком много. Это экстремальная форма самопрезентации, которая, впрочем, подходит Джорджо Вазари.

Но стоит подняться на один этаж вверх - и оказываешься в его мастерской, полностью изолированной от внешнего мира. Тут нет окон, выходящих на улицу: свет попадает сюда через застекленное отверстие в потолке. Так что, с одной стороны, это очень представительное жилище, где и сегодня можно увидеть сервировочный столик художника с бокалами для аперитива. А с другой, - это почти монашеская, уединенная студия, где он работал.

- А есть, наоборот, какие-то нетипичные примеры жилья художников?

- Есть. Это, например, последнее место проживания Винсента Ван Гога в Овер-сюр-Уазе к северу от Парижа. Будучи больным, он приехал сюда из Прованса, найдя приют в убогой мансардной комнате постоялого двора. Именно там художник провел последние недели своей жизни. Причем это время творческого подъема: искусство, живопись были для него важнее, чем бытовые условия. Так что для Ван Гога не было проблемой жить в такой неприглядной обстановке, где он и умер после того, как смертельно ранил себя выстрелом из револьвера.

- Остальные дома в вашей книге выглядят весьма солидно. Но ведь не все художники были богатыми...

- Те, кто строил себе такие дома, находились тогда, конечно, на пике своей карьеры и имели на это средства. Но и успешные художники жили по-разному. Например, во времена нацистской диктатуры, политического преследования людей искусства для многих из них дом становился убежищем, местом внутренней эмиграции. До сих пор сохранилось, например, последнее пристанище Кете Кольвиц (Käthe Kollwitz) в Морицбурге, неподалеку от Дрездена. Так что жизнь знаменитых художников порой заканчивалась очень скромно.

Или дома скульпторов Георга Кольбе (Georg Kolbe) и Эрнста Барлаха (Ernst Barlach): когда их видишь, возникает чувство, что художник, исключенный из общества национал-социалистами, пытался отгородиться от происходящего в похожем на крепость доме и работать дальше. Барлах тогда уже не получал заказов и с трудом мог выплачивать ипотечную ссуду, которую он взял на строительство дома. На почве всех этих переживаний он в итоге и умер.

- Существует ли какая-то связь между обстановкой дома и стилем, в котором работал художник? Может быть, импрессионисты любили красить стены в синий цвет или что-то в таком роде?

- Импрессионисты придавали большое значение саду и свету. Например, у Моне в Живерни во Франции был великолепный сад, который окружал такой же великолепный дом. То же самое и у Ренуара в его доме на юге Франции. Но лучше всего эта связь видна, на мой взгляд, в домах Франца фон Штука (Franz von Stuck) и Франца фон Ленбаха (Franz von Lenbach) в Мюнхене. Их роскошная, "буйная" живопись прекрасно сочетается с богато декорированными домами, где они жили. Из-за этого, а также из-за стиля жизни, который они вели, их даже называли "художниками-князьями".

Смотрите также:

Bodo Plachta
"Künstlerhäuser".
Reclam, Stuttgart