Ласло Мохой-Надь: Воспитание светом
23 ноября 2010 г.
Ласло Мохой-Надь (Laszlo Moholy-Nagy) был одержим светом как средством выражения в искусстве. В 1920-х годах он создавал свои известные "фотограммы", экспериментировал со светом и тенью в живописи, кино и фотографии. Этому лейтмотиву его творчества посвящена выставка, проходящая в Martin-Gropius-Bau в Берлине.
Ласло Мохой-Надь родился в 1895 году в Австро-Венгрии. Он воевал в Первой мировой войне и симпатизировал Венгерской советской республике. После ее поражения художник уехал сначала в Вену, потом Берлин. В 1922 году он познакомился с Мартином Гропиусом, который вскоре пригласил его преподавать в Баухаузе (Высшей школе строительства и художественного конструирования) в Веймаре. Здесь Мохой-Надь заслужил репутацию пионера экспериментальной фотографии.
Свет в теории и на практике
Экспозиция в Берлине посвящена преобладающей теме в творчестве Мохой-Надя - исследованию света. "Когда я работала над концепцией выставки, - говорит куратор Оливия Мария Рубио (Olivia Maria Rubio), - я заметила, что в общепринятом восприятии творчества Мохой-Надя чего-то не достает. До сих пор экспозиции его работ обычно были ретроспективными. Я же хотела построить, что в его работах есть идея, объединяющая всё его творчество, а именно - искусство света. Мохой-Надь развивал эту идею в теории и на практике: в живописи, кино, эскизах театральных декораций, фотографии и фотограммах..."
Разделы экспозиции повествуют о различных жанрах, сосуществовавших на равных в творчестве Мохой-Надя. Первый раздел посвящен фотографии. Художник экспериментирует с перспективой, искаженным изображением, светом и тенью. Зритель, стремящийся расшифровать его работы, должен обладать непредвзятым "новым видением". Только тогда кажущийся на первый взгляд абстрактным круг с точками будет увиден как кусок мостовой, запечатленной с высоты старой берлинской радиобашни, а сверкающая поверхность с черными квадратами предстанет освещенной солнцем стеной дома с оставшимися в тени балконами.
Стирая границы между искусством и реальностью
Во времена, когда фильм и фотография еще не считались высоким искусством, Мохой-Надь объявил их автономными художественными средствами. "Он был одержим идеей гезамткунстверка, то есть универсального произведения искусства, которое преодолевает границы между искусством и реальной жизнью, - говорит Оливия Мария Рубио. - Он был счастлив открывшейся ему возможности работать в Баухаузе, поскольку там создавалось искусство, предназначенное для повседневной жизни".
Искусство, считал Ласло Мохой-Надь, должно отвечать требованиям новой индустриальной эпохи. Художник разрабатывает формы, способные выразить новую, технизированную, быструю, неспокойную повседневность. И Мохой-Надь оформлял плакаты выставок, обложки книг и сценические декорации, в которых при помощи игры света и тени добивался впечатления гигантского пространства. Он усовершенствовал фотограмму, то есть вид изображения без применения фотоаппарата. И снимал фильмы - как абстрактные, так и документальные фильмы-репортажи, героями которых стали цыгане в Берлине и рабочие в порту Марселя.
Экспозиция в Берлине сконцентрирована на 1920-х годах, то есть на определенном периоде в творчестве Мохой-Надя, когда художник экспериментировал с "искусством света" во всевозможных жанрах. Но она рассказывает и о его работе в Голландии, куда Мохой-Надь вынужден был бежать от нацистов в 1934 году как еврей, и о его последующей эмиграции в США. До своей смерти в 1946 году художник жил в Чикаго. Там он основал "Новый Баухауз", оставшись верным своему идеалу эмансипированного общества, в центре которого стоят искусство и просвещение.
Автор: Ольга Солонарь
Редактор: Ефим Шуман