Лирический гул дуэта Pirx

Музыка альбома "Deleted Scenes" кельнского дуэта Pirx записана в течение двух недель в профессиональной студии в Амстердаме. Вообще-то для записи электронной музыки студия сегодня не нужна, но для успеха любого предприятия часто немаловажное значение имеет интерьер, вырывающий из привычной среды обитания, и дэдлайн.

Нойз с человеческим лицом

Музыка Pirx импровизационная, но в некоторых местах она записана во много слоев. Это компьютерный гул, фактически нойз, в котором заблудилась электрогитара. Ни мелодий, ни бита нет, зато время от времени проглядывает что-то милое и нежное. Назвать Pirx изи-лиснинг-нойзом или девачковым нойзом было бы, наверное, чересчур, но усилие придать человеческое лицо явно "нечеловеческой" музыке определенно было сделано.

Попытка выяснить, чем именно занимается Марион за своим компьютером, провалилась. Марион запускает семплы, но играет и на клавишах, подсоединенных к компьютеру, двигает многочисленные ручки, вращает колесики, манипулирует вновь генерируемым звуком или искажает музыку, уже кем-то записанную. Маче сказал, что их музыка возникает интуитивно, они уже давно друг с другом импровизируют, хорошо друг на друга настроены, поэтому сформулировать точно, что именно они делают и о чем думают во время игры, не могут.

Маче Шледецки: Нам уже давно стало просто неинтересно, когда электроника чем-то там своим занимается, а гитара ее сопровождает, играет соло на электронном фоне. Мы одно время занимались этим или делали музыку, основывающуюся на бите... Это всё в каком-то виде осталось: есть ощущение ритмов, есть ощущение мелодий, наша музыка не стала совершенно абстрактной. Я недавно читал книгу о 60-х, музыканты описывали как то, что они играли, постепенно растворялось и разрежалось. Этот момент растворения, распада очень интересен. И у меня есть ощущение, что мы движемся в противоположную сторону: в совершенно абстрактной сфере внезапно начинает появляться то ритм, то фрагмент мелодии, то какие-то гармонические связи. Всё это находится в спрятанном виде, всё у нас присутствует, но вовсе не должно быть ясно артикулировано.

Deutsche Welle: Что вообще отличает новое поколение импровизаторов?

- Что отличает нас от предыдущих поколений? Каких? От, скажем, фри джаза, от авангардистской академической музыки? Каких импровизаторов ты имеешь в виду? Дерека Бейли? Конечно, мы всё это слышали. Я бы сказал, что поверхность нашей музыки очень отлична, но то, что происходит под ней, в глубине, это фактически то же самое. А именно: желание пойти и высказаться спонтанно. Кроме того, нынешнее поколение импровизаторов освободилось от многих догм, от многих запретов. Стало возможно использовать ходы, характерные для сотен лет развития музыки, больше чувствуется связь с историей музыки. Импровизатор перестал мыслить себя противопоставленным всей предыдущей музыкальной традиции.

- Как выглядит поверхность вашей музыки?

- Сама структура нашего ансамбля, использование электроники, заставляет по другому действовать, принимать другие решения, отличные от того, к чему вынуждали тебя акустические инструменты. Время, отпускаемое тебе на реакцию, - другое, развитие музыки стало другим. Скажем, на акустическом инструменте ты не можешь себя бесконечно заставлять играть быстро, ты устаешь, для электроники же такой проблемы не существует. С другой стороны, я могу быстро врезать по гитаре, а на компьютере одновременно десять движков не переместишь. Но, прежде всего, приходится слушать и быстро оценивать множество вещей, которые происходят одновременно на тридцати разных уровнях.

- Не забивает ли компьютер твою гитару? Не подчиняет ли он тебя себе?

- И да, и нет. Безусловно, когда у тебя есть такой инструмент, как компьютер, который может звучать как большой оркестр, ты можешь стать более доминантным, чем тот, у кого только шесть гитарных струн. Но ведь каждый слушает, что делает другой, и каждый оказывает влияние на глобальную форму музыки. Это можно сравнить с ситуацией в джазовом биг-бэнде: басист находится на заднем плане, но он может сыграть что-то, пару нот, которые заставят солиста на некоторое время замолчать, потому что меняется гармония. И в результате меняется саунд всего оркестра.

Автор: Андрей Горохов
Редактор: Ефим Шуман