Украина - Швейцария - Украина: призраки прошлого

Я играю так, как живу, а живу так, как играю. Надеюсь, я никогда себя не предам", - так характеризует себя украинская пианистка Алена Черни (Alena Cherny) в фильме "Аппассионата". Документальная лента, вышедшая в кинопрокат Германии в июле, вопреки возможным ожиданиям, не рассказывает, однако, историю ее мирового успеха.

Откровенность на экране

Вместо этого зрители переживают вместе с 45-летней героиней, которая треть своей жизни живет и работает в Швейцарии, воплощение ее давней мечты или, как она сама говорит, потребности: подарить рояль детской музыкальной школе в далеких Ромнах на Украине, где когда-то училась. Предлагая швейцарскому режиссеру Кристиану Лабхарту (Christian Labhart) снять фильм об этом, пианистка, впрочем, совершенно не подозревала, каким откровением станет кинолента для зрителей.

"Честно говоря, для меня было определенным шоком, когда я вдруг поняла, что я наделала... Что я наделала прежде всего с собой,- вспоминает Алена Черни свои ощущения после того, как узнала о награждении фильма призом зрительских симпатий на кинофестивале в Цюрихе. - Я поняла, что мне как-то придется с этим жить, жить с реакцией людей". Сейчас пианистка, по ее словам, каждый день получает десятки писем и мейлов от тех, кого не оставила равнодушной ее жизненная история.

В интернате

Поездка Алены Черни на родину, о которой расказывает фильм "Аппассионата", одновременно является своеобразным путешествием в ее прошлое, наполненное болью и горечью. Черни училась в свое время в интернате при Киевской консерватории, куда талантливую девочку в восьмилетнем возрасте отправили родители. Без лишних прикрас пианистка вспоминает десять лет своей жизни, которые вряд ли можно назвать детством, жестокость детей в интернате, постоянное чувство голода, бесконечные занятия на фортепьяно и даже неудачную попытку самоубийства в выпускном классе.

А может, несмотря на все пережитые ею страдания, решение родителей все же было правильным? - спрашивает знаменитая сегодня пианистка, в конце концов не выдержавшая захлестнувших ее эмоций и расплакавшаяся.

Процесс съемок был нелегким в эмоциональном плане не только для главной героини, но и для всей съемочной группы, в частности, для режиссера Кристиана Лабхарта (Christian Labhart). "С одной стороны, я видел, как тяжело Алена переживала, например, тогда, когда она посещала свой бывший интернат. Как ее друг я, конечно же, хотел бы выключить камеру и сказать: пойдем выпьем кофе, успокоишься, - расказывает Лабхарт в интервью DW. - Но как режиссер, который должен в определенной мере дистанцироваться от героини, такие ситуации я даже, скажем так, форсировал".

Минута молчания у чернобыльского рояля

Съемочная группа вместе с Аленой Черни побывала и в городе Припяти. Опустевший, безмолвный город стал фоном для очень впечатляющих эпизодов фильма. О чернобыльской катастрофе он рассказывает через призму воспоминаний тогда 17-летней школьницы Алены, учившейся в Киеве.

"Нам сказали: если вы уедете, то в следующем году вы не можете сдать экзамен, то есть для нашего единственного выпускного класса это означало, что мы не имеем права уезжать... И вот мы сидели и смотрели, как всех вывозят, как Киев пустел, нас поили красным вином в школе перед экзаменами. Это было ужасно! - вспоминает Алена в интервью DW. - Мы решили всем классом, что все равно нас оставили тут умирать, все равно мы никому не нужны".

Позже молодая женщина заболела лейкемией. И хотя утверждать, что именно авария на Чернобольской атомной электростанции стала причиной ее болезни, пианистка не хочет, Чернобыль, без сомнения, оставил в ее судьбе очень глубокий след. И не случайно после аварии на АЭС в Фукусиме Алена Черни сразу же отправилась в Японию, где давала концерты для детей в школах пострадавшего региона. Она словно снова пережила собственное прошлое.

Во время пребывания со съемочной группой в Припяти Алена Черни вдруг оказалась перед полуразбитым роялем без клавиш. Несмотря на некую предвиденность, эта сцена не лишена драматизма и еще долго остается в памяти: словно эхом звучит струна мертвого рояля под молоточком, найденным пианисткой на полу рядом с ним.

"Они видели цель, но не видели путь…"

Самой напряженной сценой фильма Кристиан Лабхарт считает разговор Алены Черни с родителями о ее детстве и о нынешней жизни. Пафосный монолог матери, гордящейся достижениями дочери, и молчание отца прерывают подчас резкие реплики Черни на немецком языке. Благодарность родителям и угрызения совести из-за невозможности ухаживать за ними на Украине омрачаются болезненными воспоминаниями о жизни в интернате, в котором она оказалась именно по их воле. По словам музыканта, фильм "Аппассионата" разочаровал родителей, и они еще долго после просмотра не могли общаться с дочерью.

"Я считаю, что здесь проблема, в принципе, не в фильме и не во мне, а в них самих. Я вот недавно прочитала хорошую фразу, которая точно характеризует эту ситуацию: "Они видели цель, но не видели путь, который ведет к этой цели". По-моему, из-за этого фильма они первый раз увидели этот путь, поэтому и ужаснулись", - предположила в беседе с DW Алена Черни.

И все же украинскую пианистку переполняет чувство благодарности ко всем тем, кто сопровождал ее на этом пути. Среди них - старенькая первая учительница музыки, которая, играя, просит прощения у Шопена за свои дрожащие руки; ромненская музыкальная школа, в которой наконец-то появился чудесный рояль; дочь Соня, с которой так хорошо играть в четыре руки; люди на ее концертах и "черно-белые клавиши, которые никогда не предадут".