伯爾尼舉辦中國現代藝術展

中國現代藝術展的策劃人是艾未未和瑞士藝術館前館長、中國藝術著名鑑賞者費比謝爾（Bernhard Fibicher）。他們聯合舉辦的展覽包括大約350幅作品，現年48歲的艾未未本人也以藝術家的身份參加這次引人注目的展覽，他的作品主要以攝影和錄像形式反映中國社會正在發生的巨大變遷。

艾未未說，世界上發生的一切，都能在中國得到反映。這一震撼人心的過程怎樣在藝術天地展現？藝術作品是否可以突破禁區呢？ 伯爾尼中國現代藝術展試圖對以上問題給予答覆。

海外舉辦的展覽迎來的大多是海外觀眾，即便是沒有到過中國的觀眾，通過觀展，也會得到對中國某些角落的視覺印象，只是某些畫面和場景對西方參觀者來說，還是顯得過於陌生，產生不理解。不過，這次藝術展廣泛的內容，沒有受到任何禁忌話題的限制。死亡、暴力、性色，只要牽涉到人生最基本的生存要素，都可能成為攝影、錄像和繪畫藝術品的的主題，甚至有人說，這些主題恰恰像是藝術家們在為求得自己的生存而抗爭。

其實，中國藝術界早在上個世紀80年代就開始嘗試打破傳統禁區，不過，當時的所謂現代藝術活躍的領域不是大學藝術系，國家美術館，而是在地下。今天，稍加留心，便會找到80年代地下創作的大量藝術品，它們表現的語言，尖刻而充滿惡意，誇張而飽含諷刺，它們對昔日偶像進行無情的批判，或是詆毀，或是庸俗化，但決不完全脫離傳統的旨在表現社會主義建設成就的現實主義，而所有這一切，都在伯爾尼中國現代藝術展內得到再現。

中國現代藝術是1999年集體登上世界藝術聖殿的，那是一次得到認可的解放，是一次質的變化。1999年，瑞士已故藝術展專家舍曼（Harald Szeemann）從收藏中國藝術品的西格（Sigg）那裡借來作品送到威尼斯雙年展，一炮打紅，從此，中國現代藝術走進國際藝術世界，在藝術市場上，身價倍增。在中國國內，威尼斯展覽之後，各種現代流派的嘗試也在各個藝術層面公開展開，藝術突然間成了中國的一面旗幟，一項驕傲，一個完美的出口產品。那末，藝術檢查還起作用麼？當然，不過範圍有限，只是在個別健在政治家認為受到人身攻擊的個別情況下。

伯爾尼中國現代藝術展的350幅作品是從收藏家西格1500幅藝術品中精選出來，共分12部分。為本次展覽定名為「麻將」的用意在於說明，任何藝術收藏都在爭取走向一種理想境界，而隨著時間的推移，會產生不同的中心主題。

收藏家西格本人曾於70年代末80年代初在中國工作，也是從那時起，他開始留心中國的現代藝術。1995年，西格受瑞士政府委託，擔任該國駐中國、北韓和蒙古大使。他說，當大使期間，他將全部的業餘時間都用來瞭解和調查中國的藝術現狀。他注意到，中國的現代藝術不斷發展，不斷解放，掌握了一種超越中國國界的藝術形式語言。與此同時，西方藝術雜誌也開拓了新的視野，西方藝術大師如勞申貝格 (Rauschenberg)對中國青年藝術家有著很強的影響力。

1998年，西格的外交使命結束，重新返回瑞士。為了保持同中國藝術界的聯絡，西格自己出資，舉辦了第一屆中國現代藝術大獎賽，並將業界著名鑑賞家舍曼請來擔當評委。舍曼則獨具慧眼，看出這些作品蘊含的潛力和爆炸性，之後，徑直將他們中的精品推上了99年威尼斯雙年獎。

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