波恩Update Gallery艺术画廊的中国作品
德国波恩Update Gallery艺术画廊近日的一场展览上,主要展品分别来自于两位中国的艺术家李刚刘水洋,一位德国的艺术家莫茨(Christiane Monz)。
李刚 «望京地铁站1» 照片
李刚,北京人,现居住于北京。毕业于澳大利亚墨尔本维多利亚艺术学院雕塑系,曾在欧洲亚洲等各地以个展和群展。作品多以摄影和映像制作,灯光装置为主。本次在德国展出的摄影作品望京地铁站系列,旨在于以盲拍的形式展现出城市人们在不经意间流露出的迷惘和来去匆匆。
李刚 «高速公路A» 照片
李刚的摄影作品多为实验型的随兴创作,其本人衷爱黑白风格的摄影风格,其摄影作品也大多已黑白灰蓝等暗色为主调。采访中的李刚对艺术的解读是,艺术创作是人类向外界表达自己的一种方式。这样的表达在外界被无数次重复的传递和重塑后又回到到各自的内心,周而复始, 从而引发的全新的灵感和共鸣。
Christiane Monz «Homage to the Lost and Forgotten» 照片,2016
莫茨,德国人 。现居上海,毕业于德国曼海姆大学,获得商业硕士学位。在2013至2016 年就读于德国威斯巴登自由艺术学院,主修绘画和摄影。 其摄影作品的多以纵向构图为主,以明暗对照的拍摄手法纪录被遗忘的手艺和旧工厂,目的在于呈现一种静默而神秘的艺术魅力。本图是摄于缅甸的一个半废弃的鱼类加工厂内。
Christiane Monz 无题 绘画,2017
出生于德国田园小镇的莫茨对传统手工艺有着不可分割的情结。在过去她的家乡以出产手工编织的扫帚而出名。莫茨一直在尝试着用扫帚进行实验性的绘画创作。其风格独树一帜,以向传统和被遗忘的手艺致敬。在中国生活多年的莫茨,深受中国书法和水墨画的影响。
刘水洋 «荷马» 雕塑
刘水洋,山东临沂人,现居北京。毕业于清华大学美术学院。他通过对西方古典雕塑作品的再铸造,来赋予古典艺术品新的意义,其目的在于结束作为特定用途雕塑的命运,对标准审美提出质疑和挑衅。
刘水洋 «骨» 雕塑
艺术从目的论掌控的叙事中解放出来,呈现出纷繁的多样性和差异性,这些雕塑在重新转化制作后传达出和原作不同的信息和表象。这也是丹托所说的艺术终结,艺术从功能中解放出来,更为私人化,更自由。——刘水洋
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