Старинная музыка завтрашнего дня

В церкви Святого Креста Господня, евангелическом храме в центре вестфальского города Хéрне (Herne), яблоку негде было упасть. Воздух вибрировал от мощных голосов двенадцати певцов ансамбля. Древнерусские полифонии звучали под сводами неоготического храма непривычно, но не чужеродно.

"Мне кажется, это был не концерт. Это была встреча людей разных конфессий, жителей разных стран, но единых в своем духе, - сказал после концерта руководитель хора Московского Патриархата Анатолий Гринденко. - Возможно, это была общая молитва".

Два поколения "аутентистов"

Приглашение на знаменитый фестиваль в Херне двух наиболее ярких и оригинальных российских ансамблей старинной музыки (хора Московского Патриархата и ансамбля Pratum Integrum под управлением Павла Сербина) - само по себе событие примечательное. Увы, приходится объяснять порой в Германии, что "Очи черные" - это не русская народная песня, знаменный распев - не странная разновидность григорианики, а в Московской консерватории учат играть не только Рахманинова. Благодаря выступлениям ансамблей под управлением Гринденко и Сербина все встало на свои места (пусть и только в отдельно взятом концертном зале).

Можно сказать, что два российских ансамбля символически представляют два поколения восточноевропейских "аутентистов". Анатолий Гринденко и его ансамбль, созданный 30 лет назад исключительно благодаря энтузиазму музыкантов, в ситуации, скажем так, "социальной невостребованности", - это поколение первопроходцев. Pratum Integrum (заглавный снимок) – дитя дня сегодняшнего, времени, когда европейская сцена старинной музыки давно забыла о существовании политических границ.

В поисках неизвестного

"Эта, если можно так выразиться, "тотальная глобализация" сделала нашу работу над программой фестиваля особенно сложной, - признался в интервью DWдиректор фестиваля "Дни старинной музыки" Рихард Лорбер (Richard Lorber). - Исполнительское искусство находится на столь высоком и универсальном уровне, что сложно отличить ансамбль из Перми от ансамбля из Праги или Парижа".

Организаторы фестиваля построили программу как путешествие по десяти восточноевропейским центрам старинной музыки как то: Прага, Братислава, Варшава, Львов, Белград, Смедерево, Рига, Санкт-Петербург, Москва, исторические области Паннония и Трансильвания.

Оригинальность в ряде случае достигалась за счет репертуара: так, если имя Дмитрия Бортнянского на слуху хотя бы у любителей барокко, то о Евстигнее Фомине даже искушенная публика фестиваля старинной музыки не слышала. Самородок Евстигней Фомин, сын канонира Тобольского пехотного полка, ребенком проявил столь яркий музыкальный талант, что был отправлен в Болонью, где учился у самого наставника Моцарта падре Мартини.

Увы, по возвращении в Санкт-Петербург карьера "русского Моцарта" не сложилась, придворный театр его не полюбил, оперы "Новгородский богатырь Василий Боеславович" (на либретто Екатерины II) и "Американцы" (либретто было написано в соавторстве с юным Иваном Крыловым) не обеспечили стабильного успеха. Фомин умер не то от туберкулеза, не то от алкоголизма в возрасте 39 лет. Из тридцати написанных им опер фрагментарно сохранились семь, реконструкции подлежат всего три, да и те не исполняются. "Это действительно очень необычная, оригинальная музыка, в которой можно почувствовать зарождение национальной школы", - считает Рихард Лорбер.

Общие ценности, общие проблемы

Ряд сочинений - как, скажем, многоголосия Рижского собора (прежде всего, сочинения регента собора первой половины XVI века, выходца из Германии Паулюса Буценуса (PaulusBucenus) или прозвучавшая на закрытии фестиваля "Мелодрама в честь Святого Вацлава" классика чешской музыки Яна Дисмаса Зеленки, служившего при дрезденском дворе, свидетельствуют о самой тесной связи музыкальных культур стран восточной части Европы с немецкой музыкальной традицией.

"Конечно, необыкновенно многообразная традиция исполнения старинной музыки в Центральной и Западной Европе – в первую очередь, в Германии, Франции и Бельгии - с момента зарождения аутентистского движения являлась для нас ориентиром и образцом, - говорит руководитель вокального ансамбля Cantores Rigensis Райтис Григалис. - Мы разделяем общую эстетику и общие проблемы".

В чем именно состоят эти проблемы? Одна из самых серьезных обусловлена социальной ролью старинной музыки. Аутентизм неизменно (будь ли то сорок, тридцать или двадцать лет назад) появлялся под знаменем освобождения от консервативных традиций и был в некотором роде протестным движением - в том числе и в общественно-политическом смысле. Куда идти теперь, когда враг эстетический давно побежден? Что будет завтра со старинной музыкой? Это вопросы, на которые придется искать не только музыкальный ответ.

Адрес фестиваля

А почему главный немецкий фестиваль старинной музыки проходит именно в этом небольшом провинциальном городе? Рано или поздно этот вопрос задает каждый любитель музыки. Все объясняется очень просто. В середине 1970-х годов один увлеченный музыкой чиновник муниципалитета Херне согласился бесплатно предоставлять городской дом культуры для ярмарки старинных музыкальных инструментов - с тем условием, чтобы покупатели и продавцы (как правило, и те, и другие и сами являются музыкантами-аутентистами) не только покупали и продавали, но также играли. Так появился фестиваль, который вскоре был взят под крыло влиятельной телерадиокомпанией WDR. Это самый старый фестиваль старинной музыки в мире.

Сегодня чиновник, которому фестиваль обязан своим появлением, весьма пожилой человек и пенсионер. Он по-прежнему посещает все концерты фестиваля и охотно общается с журналистами, хотя и просит не называть его имя в публикациях.